Entrevista: Sérgio Augusto

1. O mundo de hoje é de fato marcado pela Ausência, palavra que intitula a sua exposição, nos falta tempo, dinheiro, contato, diálogo… Quanto dessas sensações você consegue suprimir por meio da arte? E em que momento da produção explica isso? (o suprimir da ausência)

No meu trabalho visual, a palavra “suprimir” não entrelaça em meu sentido com a arte. Ausência foi uma titulação apropriada da própria poética da série de retratos (retrato de tinta 2013-2015) com isso essa palavra mostrou caminhos na dialética a série que já possuía um titulo , ausência organizou melgor a série de pinturas , no que abriu possibilidades entre a própria ausência pictórica e figural, o espaço entre fundo figura , e também o mestiço simbólico da palavra com as pessoas retratadas , onde muitos dos retratados estão ausentes. De modo geral, somos ausentes de nós. Buscamos “suprir” no outro ou em algo. Isso é humano. E tais relações humanas, embora efêmeras resultou a série e exposição AUSÊNCIA.

2. O artista já foi marginalizado pela sociedade, e só enquanto praticavam a arte ou por meio de suas produções se faziam notar, hoje os artistas expõem sua vida pessoal publicamente no meio digital, isso aproxima o publico da arte ou distancia do que a arte realmente significa?

Não tenho como dizer sobre “todos os artistas”, posso dizer sobre meu trabalho, que é muito próximo com a vida pessoal, costumo dizer que meu trabalho visual pode ser interpretado como relatos visuais ,onde o uso do retrato e auto retrato seria como ponto de dialogo com outros assuntos e temas que fazem parte da minha própria vivencia e torna-se poética. Neste sentido, essa forma rizomática de devires,meus, posso elencar um dos eixos central do meu processo criativo que é a dor, é contudo, uma conversa comigo mesmo, esse olhar no espelho.Uma antropofagia comigo, do desejo de se devorar, me conhecendo.

3. A arte hoje em dia passa despercebida em meio a tanto entretenimento posto ao alcance do público geral, e a pouca informação faz entretenimento e arte se misturarem, o que em sua opinião de produtor de conteúdo artístico atribui esse fenômeno? O desinteresse das pessoas pelo que realmente tem valor ou a falta de apoio das autoridades e instituições que poderiam sustentar a criação?

Arte e entretenimento estão em caminhos diferentes, talvez próximos, mas distintos, pois para muitas pessoas ir em uma exposição de arte é um gostar, e esse gostar pode passar pelo “entretenimento” , se entreter com um trabalho artístico, fruir. Apesar que ainda hoje, a arte é vista de um modo senso comum de “não – trabalho” ou apenas “entretenimento” , vejo isso com maus olhos . Por mais que tentamos aproximar o publico geral com arte ainda permanece barreiras que entrariam em questionamentos sobre espaços expositivos, democratização da arte , e etc. Podendo dizer de onde moro, em Maringá , apesar de nós ja cientes que o meio cultural ainda anda em passos pequenos,porém esses pequenos passos já tornam-se grandes portas para nós artistas. E essas gretas semi abertas tentam sustentar os trabalhos artísticos, no desejo que se abra cada vez mais.

4. O quanto em sua opinião a arte é terapêutica? Tanto para quem a cria ou quanto para quem a aprecia? E como se sente sabendo que pode “ser terapeuta” pra alguém?

Partindo especificamente do viés dos meus trabalhos, ainda não vejo com bons olhos meu trabalho como terapia . Costumo não concordar sobre alguns caminhos que pode rotular um trabalho ou uma fruição artística com a possível “terapia” apenas. É um campo que esta sendo estudado e ainda questionado nas artes visuais. Já sobre meu trabalho visual , se for terapêutico ou não, isso não possui um teor elevado de interferência no meu processo criativo. Porém o fazer , a pratica de criar algo é intrínseca a algum sentido ,seja ele terapêutico ou não. Já no quesito fruidor – leitor de um trabalho artístico , não me sinto terapeuta, gosto das interpretações advindas do publico, dos questionamentos que os próprios criam, acho bonito os caminhos que o interpretante (publico) possa ter sobre algum trabalho que fiz , isso pode desencadear outros futuros trabalhos no meu processo criativo, e de certa forma, pode servir como alimento para a poética dos trabalhos.